Conseils en théatre
Neuf conseils éclectiques Théâtre : de Pessoa à Lazare, de Guenaire à Rambert
Publié par Redaction Singulars le 21 mai 2026
(Tous nos conseils Théâtre) La scène contemporaine déploie ses plus belles audaces ce mois-ci. De l’Intranquillité poétique de Pessoa revisitée par Sermadiras au vertige intime du Grand Vide de Gary Guénaire, la rédaction de Singular’s vous invite à explorer neuf propositions singulières.
L’art d’avoir raison permet de réussir en politique avec Valignat et De Carvalho, tandis que Sogno ressuscite la passion Hugo-Drouet, de Léobardy Mozart qui échoue à Paris à gagner son indépendance. Rambert dissèque crûment la rupture amoureuse, Lazare interroge l’avenir des reflets de notre Histoire. Delpech et Foulon célèbrent la vraie auteure du chant de la Résistance, et Etat d’Urgence de Legrand-Courcier dynamitent nos paranoïas contemporaines. Neuf rendez-vous pour comprendre ce qui nous traverse, avec empathie et exigence.
L’intranquillité, ou l’art de tenir debout dans la nuit étoilée
Par une nuit étoilée presque cosmique, accrochés par quelques lampions de fête, deux hommes en smoking se confient sans filtre sur le vide qui les habitent. Adapter Le Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa, c’est se frotter à une métaphysique du désenchantement existentiel.
« Deux consciences qui parlent pour ne pas tomber (…) dans une petite forme qui vise haut »
Jean‑Paul Sermadiras, adaptateut et metteur en scène
L’adaptateur et le metteur en scène fait le pari du vertige poétique et de l’impossible quête de sens, porté par un magnifique duo de clowns tristes. Thierry Gibault et Olivier Ythier projettent leur mélancolie en énergie de jeu, et insuffle l’espace vide de la scène (100ecs jusqu’au 30 mai puis au Off d’Avignon) en contemplation inapaisée.
Malgré la fatigue du monde et l’usure intérieure, leur lucidité peaufine une émouvante poétique de résistance face à l’éminence de la catastrophe.
- Jusqu’au 30 mai, les 21, 22 et 23, 27, 28, 29 et 30, 20h, 100ecs.fr,100 rue de Charenton, Paris 75012 – Tél. +33 1 46 28 80 94
- Du 4 au 25 juillet 2026, Off Avignon, tous les jours à 13h05, Théâtre du Petit Chien, 76 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon – Réservations ou + 33 4 84 51 07 48
L’intranquillité d’après Fernando Pessoa avec Olivier Ythier et Thierry Gibault photo Damien-Journee
Comment avoir toujours raison en une heure de coaching intensif pour futurs menteurs
Pour ceux qui ont participé un jour à une session de formation d’entreprise vous ne serez pas dépayser !
Au contraire, vous rirez de la façon les auteurs Sébastien Valignat et Logan de Carvalho en détournent les codes pour faire rire ! Avec L’art d’avoir toujours raison – méthode simple, rapide et infaillible pour remporter une élection, ils transforment le Théâtre Tristan Bernard jusqu’au 30 mai en auditorium de « coaching » accéléré à la manipulation politique.
Sous couvert de conférence ludique, voir hilarante grâce à la verve de deux « animateurs » plus vrais que nature, Maïa Le Fourn et David Guez, la « session » prend au sérieux l’avertissement d’Hannah Arendt : « un peuple qui ne peut plus rien croire ne peut se faire une opinion ».
Cette heure vous en apprendra beaucoup sur les dérives de la parole politique.
Jusqu’au 30 mai 2026, mardi 19h, les jeudis et vendredis à 21h, les samedis à 18h30, Théâtre Tristan Bernard, 64 Rue du Rocher, 75008 Paris
L’art d’avoir toujours raison au Théatre Tristan Bernard photo Fabienne Rappeneau
Grand Vide, petites violences et triste vacuité du pouvoir en open space
La charge est radicale mais elle est jubilatoire tant sa précision ornithologique croque un monde chaotique en perte de sens.
Avec Grand Vide, Gary Guénaire transforme une banale réunion de direction d’une chaîne de télévision en laboratoire à ciel fermé des violences ordinaires de toute hiérarchie en organisation.
Tragédie burlesque sous néons blafards, la pièce démonte avec une causticité mordante les logiques de pouvoir qui contaminent autant qu’elles fascinent.
Jusqu’au 31 mai, Lun. 21h15, Mar. 19h15 et Dim. 17h30, Théâtre de Belleville, 16, Passage Piver, Paris XIE, Tél. : + 33 1 48 06 72 34
Grand Vide, de, par et avec Gary Guénaire, Théatre de Belleville photo Fanny Cortade
Mozart, corps à corps avec Paris pour son indépendance
Avec Mozart, le dernier voyage à Paris, Camille de Léobardy poursuit son compagnonnage trépidant avec le génie de Salzbourg en signant un seule-en-scène musical qui mêle piano, voix et pantomime pour faire entendre la traversée parisienne de 1778 comme une conquête intime et désesperèe de liberté.
Spectacle érudit mais jamais poussiéreux, ce voyage compose une partition réjouissante où le biographique se transforme en geste théâtral, voire en pantomime pour incarner tous les protagonistes qui contrent toute velléité de Mozart à devenir musicien indépendant.
En s’inscrivant dans la continuité d’un théâtre où le texte, le clavier et le corps sont indissociables, Léobardy confirme une signature singulière : faire du récit de l’œuvre un acte de scène populaire, accessible dès 12 ans, sans jamais renoncer à l’exigence musicale.
jusqu’au samedi 6 juin 2026, jeudi, vendredi et samedi à 21h00, Théâtre de l’Essaïon, 6, rue Pierre-au-Lard 75004 Paris
Mozart, le dernier voyage à Paris, de et par Camille de Leopardy photo Lesserieuses Fantaisies
Anthéa Sogno ressuscite la passion autant sensuelle que littéraire Hugo-Drouet
Et si l’héroïne de la saison théâtrale se nommait Juliette Drouet !
Anthéa Sogno auteure et comédienne reprend son spectacle, Victor Hugo, mon amour, crée en 2007, repris en 2012. Il fait écho au seul en scène Juliette, Victor Hugo mon Fol Amour, de Patrick Tudoret aux Mathurins à guichet fermé jusqu’au 26 mai (repris dès le 14 septembre).
Si le terreau littéraire reste le même, Anthea Sogno fait revivre à deux voix 50 ans de passion et 23 650 lettres échangées entre eux, au Lucernaire jusqu’au 7 juin, puis en juillet au Off d’Avignon. En effet, l’autrice fait dialoguer Hugo et Juliette où Yannis Baraban incarne les multiples facettes du génie – amoureux, tribun, poète –, privilégie la confrontation théâtrale et la beauté de la langue hugolienne à travers lettres et poèmes.
Deux approches complémentaires d’une même passion l’une chorale et littéraire, l’autre confessionnelle et musicale.
- Jusqu’au 7 juin 2026, du mercredi au samedi 21h et dimanche 17h30, Théâtre du Lucernaire
- Du 4 au 25 juillet, Théâtre Condition des Soies, Off d’Avignon
Victor Hugo, mon amour, de et avec Anthéa Sogno et Yannis Barbaran. photo DR
Clôture de l’amour, de Pascal Rambert, une rupture jusqu’au vertige
Le succès de cette pièce âpre, au Théâtre de L’Atelier jusqu’au 14 juin 2026, sans cesse reprise depuis sa création au Festival d’Avignon 2011, n’est pas à un paradoxe près. Considérée désormais comme un classique du théâtre contemporain, Clôture de l’amour de Pascal Rambert transforme une « simple » rupture en champ de bataille émotionnel :
deux monologues successifs, d’une heure chacun, dynamitent sans concession les illusions romantiques dans un dispositif scénique nu et brutal.
La fin d’un couple, interprété par Audrey Bonnet et Stanislas Nordey est disséquée au scalpel jusqu’au vertige du spectateur pris en otage entre les coups portés, la fragilité mise à nu et l’insondable difficulté à tenir l’amour dans la durée.
jusqu’au 14 juin 2026, le samedi et le dimanche, 18h, Théâtre de L’Atelier, 1 place Charles Dullin, 75018 Paris
Billetterie : Tél.: +331 46 06 49 24 – billetterie@theatre-atelier.com
Clôture de l’amour, de Pascal Rambert, une rupture jusqu’au vertige (Théâtre de l’Atelier) photo Marc Domage
Lazare charrie sa Révolution en éclats de miroir et espoirs brisés
Rarement depuis Mouchkhine et Savary, la Révolution française n’avait été embrassée par un tel souffle ! Avec L’Avenir des reflets, première création d’une nouvelle trilogie La Comédie du mauvais sang, Lazare s’en saisit pour la faire exploser en éclats de mémoire, de mythes et de fictions, comme autant de miroirs tendus à notre présent. A La Colline jusqu’au 20 juin, Marat et Olympe de Gouges croisent Gorgone et Persée, Lafayette et Robespierre, dans un théâtre peuplé de fantômes, de chants et d’anachronismes assumés pour un flow de plus de 3h15 qui refuse autant la reconstitution que la commémoration.
Le geste est ambitieux, foutraque parfois, jubilatoire souvent.
L’immense plateau devient un « lieu de convocation » où reviennent hanter nos colères et nos désirs de justice les figures, Marat et de Couges en tête, que l’histoire officielle a figées, édulcorées ou disqualifiées.
Jusqu’au 20 juin, du mardi au samedi à 19h30, La Colline, 15 Rue Malte-Brun Paris 20e
avec Anne Baudoux, Ava Baya, Jérôme Billy, Myrtille Hetzel, Denis Lavant, Marion Malenfant, Pierre Thionois, Gabriel Tur
qui sont aussi les musiciens
Une dynamique toujours en mouvement dans L’avenir des reflets de Lazare (La Colline) photo Crédit Felice d’Agostino
Le Chant des Lions : quand la Résistance retrouve la voix de Germaine Sablon
Avec Le Chant des Lions, au Théâtre Tristan Bernard jusqu’au 20 juin, Julien Delpech et Alexandre Foulon dynamitent la légende virile du Chant des partisans pour lui rendre son cœur battant : Germaine Sablon.
Portée par la mise en scène vibratile de Charlotte Matzneff, où le son devient champ de bataille, cette fresque fait de l’hymne de la Résistance une histoire de corps, de voix et de luttes intimes, plutôt qu’un roman national héroïsé et masculinisé.
Germaine Sablon, invisibilisé comme créatrice autant que muse et interprète politique.
Jusqu’au 20 juin 2026, mardi, mercredi, et samedi 21h, jeudi-vendredi 19h Théâtre Tristan Bernard, 64 rue de Rocher, 75008
Mise en scène de Charlotte Matzneff, assistée de Manoulia Jeanne
Le chant des Lions, de Julien Delpech et Alexandre Foulon photo Fabienne Rappeneau
Etat d’Urgence, des rires au bord de la crise de nerf
Que serait un foyer au sein duquel la paranoïa atteindrait son paroxysme, l’inquiétude serait constante et le danger imminent ? Imaginez que, dans ce lieu, un dispositif de sûreté digne des forces spéciales soit mis en place et que les habitants soient constamment sur le qui-vive.
C’est dans cette ambiance nerveuse que commence la pièce État d’urgence, d’ Annabelle Legrand et Martial Courcier au mythique Café de la Gare jusqu’au 28 juin 2026.
jusqu’au 28 juin 2026, Café de la Gare, 41 rue du temple, 75004, Paris – Tél.: +33 1 42 78 52 51
Etat d’Urgence, d’Annabelle Legrand et Martial Courcier photo DR
