À chaque jour un film à voir ou à revoir.

Tucker, de Francis Ford Coppola (1988)

Dimanche 28 juin 2026 pour une seule séance à 18h00 au Nouvel Odéon, Calisto Dobson vous recommande de revoir ou de découvrir un film rare de Francis Ford Coppola. Tucker raconte l’histoire d’un visionnaire, celle de Preston Thomas Tucker, l’homme qui fit le rêve de révolutionner l’industrie automobile américaine.
À la fin des années 40, il imagina une voiture aux avancées technologiques hors du commun pour son époque. Contrecarré par le puissant lobbying industriel de l’alliance General Motors, Chrysler et Ford, il ne put en produire qu’une cinquantaine dont la plupart sont encore en parfait état de marche de nos jours.

Évidente allégorie du combat de Coppola lui-même avec la création de sa propre société de production Zoetrope face aux studios hollywoodiens, Tucker garde la fraîcheur des grands films de l’âge d’or d’Hollywood tels que Le Rebelle de King Vidor avec Gary Cooper ou encore Monsieur Smith au Sénat de Frank Capra avec James Stewart. Doté d’une étonnante partition originale de Joe Jackson, vous aurez en sus l’apparition géniale de Dean Stockwell en Howard Hughes.

Boogie Nights de Paul Thomas Anderson (1997)

Lundi 29 juin 2026 à La Filmothèque du Quartier Latin, allez voir ou même revoir le deuxième coup de maître de Paul Thomas Anderson,puisque qu’il n’a fait que les enchaîner.

Boogie Nights s’inspire de la vie de John C. Holmes, légendaire acteur de film porno doté d’un entrejambe à l’entregent proéminent, et relate l’histoire de l’industrie du cinéma pornographique américain de sa naissance à la  fin des années 60 à son déclin avec l’avènement de la vidéo au début des années 80.

Doté d’un casting relevé et d’une dramaturgie poignante, Boogie Nights se révèle le témoignage unique d’une époque révolue aux multiples circonvolutions, drôles, touchantes, dramatiques, dérisoires et misérables.

The Furious (Huo Zhe Yan) de Kenji Tanigaki (2026)

Mardi 30 juin 2026 à l’UGC des Halles ou de Bercy, offrez vous un torrentueux et tourbillonnaire moment de cinéma d’action. Attention il s’agit là d’un film dans la lignée des faramineux The Raid (2011) et The Raid 2 (2014) de Gareth Evans ou encore du monstrueux Kill (2024) de Nikhil Nagesh Bhat. Du pur cinéma de combats sans répit mais chorégraphié avec un sens de la cinématographie époustouflant. De quoi vous faire oublier l’accablement des grosses chaleurs ambiantes. Réjouissant de par l’enchaînement de plans tous plus ébouriffants les uns que les autres.

À voir avec le recul nécessaire et à réserver aux amateurs du genre, âmes sensibles s’abstenir. Tonitruant je vous dis.

Disclosure Day de Steven Spielberg (2026)

Si après ces trois jours vous n’êtes pas rassasiés ou encore êtes restés terrés sous votre couette (sic), mercredi 1er juillet 2026, rattrapez-vous avec le dernier film de Steven Spielberg.

Disclosure Day  est éblouissant de bout en bout et figure déjà parmi les grands films de science fiction de l’année avec les formidables Projet dernière chance d’Andy Weir avec Ryan Gosling et Good Luck, Have Fun, Don’t Die de Gore Verbinski avec Sam Rockwell et mais ceux-là vous les avez ratés.

Lire plus par Calisto Dobson

Les Caprices de l’enfant roi, Michel Leclerc réinvente le cape et d’épée populaire

Copier pour mieux trahir : The Christophers, Soderbergh faussaire de lui‑même

D’une acuité rare sur ce qui fait (encore) tenir un artiste debout, avec The Christophers, Steven Soderbergh retourne son propre cinéma comme un gant : il filme moins l’art que sa fabrication, moins le faux que la manière dont le faux vient réveiller le vrai. Ce huis clos vénéneux entre un peintre célébré (Ian McKellen) et une faussaire en quête d’identité (Michaela Coel), épure son dispositif jusqu’à la sécheresse.

Loin du gadget conceptuel, la figure de la faussaire devient pour Olivier Olgan le miroir acide d’un auteur hanté non pas perdre son talent, mais devenir insignifiant dans un monde qui a perdu toute exigence esthétique sauf celle de l’argent.

Lire plus par Olivier Olgan

La saga de la Bataille de Gaulle : L’âge de fer et J’écris ton nom d’Antonin Baudry

De Gaulle,  comme beaucoup d’autres, n’a jamais été qu’un nom de l’Histoire de France : le Général était une présence, une mémoire vive, souvent une affaire de famille. Si les deux volets du film d’Antonin Baudry viennent heurter ce socle affectif, il en révèle un homme moins statufié qu’attendu, fragile jusque dans sa solitude de juin 40.
Sans percer totalement son mystère, Baudry en restitue la tension intérieure et la violence du réel, là où le récit national simplifie.

Porté par des acteurs d’une justesse remarquable, il réussit surtout à déplacer le regard : de l’icône vers l’homme, et de l’Histoire vers l’expérience alors que curieusement De Gaulle est plutôt rare au cinéma et à la télévision.

Lire plus par Patrice Gree

L’Objet du délit : comment Agnès Jaoui fait chanter MeToo avec Mozart

Elle tient une position courageuse, la nuance ! Dans L’Objet du délit, Agnès Jaoui nous plonge dans les coulisses survoltées d’une production d’opéra mozartien bousculées par MeToo. La réalisatrice comédienne confronte la tradition du Mariage de Figaro – comédie de séduction, abus de pouvoir et ruses féminines – aux exigences radicales du consentement. Sans sortie de route pour Patrice Gree.
L’occasion de proposer cinq films où l’« œuvre en cours » devient un révélateur souvent acide des rapports de pouvoir, des névroses et des désirs.

Lire plus par Patrice Gree

Vivaldi et moi (Primavera) : décentrer le génie, réhabiliter les orphelines

Le titre français suggère un biopic sur Vivaldi … qu’il n’est pas ! Au contraire, « Primavera » le titre en italien déplace le regard : il déconstruit le mythe du « génie masculin » de Vivaldi loin d’en faire un héros central, en le montrant fragile et dépendant des femmes et de l’institution qui l’entourent.

Sortie en avril dans un dispositif réduit, trois mois plus tard, le film est toujours en salles certes à la séance, mais vaillant!

Sa force dramatique prend appui sur le roman Stabat Mater de Tiziano Scarpa et déplace le centre de gravité narratif sur l’Ospedale della Pietà, un des orphelinat‑conservatoires de Venise et sa gouvernance de fer des orphelines invisibilisées dont une musicienne virtuose. Magistralement incarné et filmé, si ce fil conducteur insére Vivaldi dans une histoire collective d’exploitation féminine, reste cet hymne à la libération par la musique qui touche au coeur de la Pièta

Lire plus par Olivier Olgan 

La Vénus électrique ou la magie intacte de la comédie romantique

Avec La Vénus électrique, Pierre Salvadori retrouve le terrain de jeu qu’il affectionne : celui d’une comédie romantique où le mensonge, loin d’être un simple ressort comique, devient le moteur fragile du désir. Entre faux-semblants et emballements du cœur, une voyante manipulatrice se laisse piéger par sa propre fiction sentimentale.
Fidèle à son art du burlesque doux-amer, le réalisateur de En Liberté orchestre un ballet de quiproquos où la légèreté masque une mélancolie tenace. Porté par un quatuor d’acteurs en état de grâce, le film célèbre avec élégance cette étrange vérité du genre : aimer, c’est souvent commencer par s’inventer une histoire. Calisto Dobson y associe pour le plaisir cinq « rom com » à voir ou revoir.

Lire plus parCalisto Dobson 

Des minions et des monstres, hommage déjanté à Hollywood

On ne pouvait pas terminer cette fête du cinéma sans recommander le troisième long métrage des Minions, le meilleur pour les cinéphiles ! Sous le chaos burlesque, Pierre Coffin rend un hommage furieusement cinéphile au Hollywood des années 20‑30, au muet finissant et aux séries B de monstres qui ont nourri son imaginaire (de Harryhausen à Godzilla). Les apprentis conteurs qui rêvent de cinéma retournent la machine à gags et produits trop dérives en réflexion (certes déjantée, mais réelle) sur le récit, la transmission et les images qui nous façonnent.

Cette double lecture permet une sortie familiale intergénérationnelle 100% garantie réussie

Pour les enfants, une odyssée cartoonesque ; pour les adultes, un commentaire joyeusement iconoclaste sur l’usine à rêves, ses monstres et ses désastres industriels. C’est la fête amoureuse du 7ᵉ art au sens propre et c’est devenu, aujourd’hui, un acte presque subversif.