Gerhard Richter, Crâne, 1983 (Fondation Louis Vuitton) photo OOlgan

Après les paysages élégiaques de David Hockney, les « trouble-l’œil » de Gerhard Richter. La Fondation Louis Vuitton ne se contente pas de revisiter soixante ans de peinture : cette rétrospective monumentale de 275 œuvres démonte méthodiquement la croyance naïve en la culture visuelle contemporaine qui promet la preuve par l’image.

“Je ne me méfie pas de la réalité, dont je ne sais presque rien, mais de l’image de la réalité véhiculée par nos sens”
Gerhard Richter

Le flou y joue un rôle politique créant des figures qui se dérobent, obligent à douter, à ne pas consommer l’horreur ou l’intime comme un spectacle. La peinture devient un champ d’épreuves visuelles radicales où toute vérité visuelle ne peut être qu’ une construction hésitante.

Lamarche-Ovize, La Licorne, l’étoile er la lune (Musée de la Chasse) photo OOlgan

Florentine et Alexandre Lamarche‑Ovize ne se contentent pas d’“accrocher” leurs oeuvres dans les salles feutrées du Musée de la Chasse et de la Nature : ils installent une manière d’habiter le monde jusqu’au 8 mars 26. Leur univers foisonnant – à mi-chemin entre conte médiéval, bande dessinée et arts décoratifs – transforme le musée en maison‑forêt où chacun circule comme dans un rêve domestique traversé d’animaux, de sorcières et de motifs en surabondance.

La licorne, la lune, l’étoile y deviennent autant de signaux d’un imaginaire “à grimoire”, où chaque figure animale est aussi une figure de désir, de peur ou de pouvoir.

Là où le musée met d’ordinaire en scène le pouvoir de l’homme sur le vivant à travers une magnifique dynamique d’artistes, d’Eric Dubien à Sean Landers, le duo créatif brosse un contre‑récit inclusif et sensible, critique et joyeux à la fois.

Le Musée des Beaux-Arts de Draguignan, nouveau port d’attache de Rembrandt ?

Chardin, d’après Rembrandt, Tête de vieille femme, 1776, pastel, Besançon, musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, inv. 896.1.358 © Musée des Beaux-Arts Besançon – Charles Choffet

L’exposition et son catalogue In-Fine « Le phare Rembrandt »  dissèquent au-delà du mythe, la fabrication, celle d’un nom devenu aimant, étalon, monnaie d’échange et, au XVIIIe siècle, instrument de pouvoir pour les artistes – de Chardin à Rigaud – comme pour les amateurs dans un Paris, plaque tournante européenne du marché  de l’art.

La parcours a l’intelligence de ne pas « célébrer » ce mythe comme une évidence : elle montre qu’il se construit à coups de rumeurs savantes, de catalogues, de ventes, de regards entraînés—et d’erreurs d’attribution, y compris autour des tableaux de Draguignan eux-mêmes, longtemps « rembrandtisants » par désir plus que par preuve.

Dans un parcours où l’œil apprend autant qu’il juge, Rembrandt apparaît moins comme un « modèle » que comme une épreuve : comment reconnaître, désirer, imiter, s’approprier et, au passage, se laisser atteindre.

Sous la verrière du Grand Palais RMN, « Grottesco » ne se contente pas d’immerger le visiteur dans un décor spectaculaire, avec une somptueuse synthèse d’une décennie d’œuvres, Eva Jospin le prend à rebours de ses habitudes de regard.

Eva Jospin, Grottesco (RMN Grand Palais) photo OOlgan

Le carton, matériau pauvre par excellence, y devient matrice d’un imaginaire, à la fois archaïque et contemporain, tout en laissant affleurer sa vulnérabilité de matière périssable.

« L’ornement est végétal, animal, symbolique. Il nous relie à un tout plus grand, il nous relie à la nature, à notre environnement. »
Eva Jospin

Entre minéral et végétal, entre illusion et aveu de fabrication, Jospin impose une poétique de la « folie » au sens esthétique baroque du XVIIIe siècle selon Marc Pottier : là où le trompe‑l’œil ne cache pas l’illusion visuelle, mais la donne à voir comme une condition de notre rapport au monde.

Lire plus par Olivier Olgan 

Si l’une des plus grandes photographes françaises du XXe siècle reste pourtant mal connue, les historiens du surréalisme ont contribué à cet effacement, alors même que ses images sont partout reproduites.

Longtemps assignée au rôle de «muette du surréalisme» et reléguée dans l’ombre d’un collectif – Alliance Photo, les surréalistes, la Résistance –, l’œuvre de Denise Bellon a été comme engloutie dans le demi‑silence d’une carrière sans livre, sans construction de légende. Injustice que le musée d’art et d’histoire du Judaïsme répare enfin pour son témoignage humaniste précieux, et même davantage du dernier siècle écoulé.

Lire plus par Robert Mauss