Conseils en théatre
Conseils Théâtre : Callandreau, Tesson/Barbier, Brouillaud, Chesnais et Jeener
Publié par Redaction Singulars le 7 mai 2026
(Tous nos conseils Théâtre) Cette semaine, Singular’s réunit cinq spectacles qui interrogent, chacun à leur manière, ce que le théâtre fait à la parole, au pouvoir et à nos consciences.
De la censure vs liberté d’expression chantées de Julie Autissier et Raphaël Callandreau aux leçons d’histoire théâtrale de Philippe Tesson réactivées par Christophe Barbier, des Lettres d’excuses de Patrick Chesnais aux alexandrins de Douze de Jean‑Pierre Brouillaud, jusqu’aux Critiques de Jean‑Luc Jeener, c’est tout un jeu de miroirs entre scène et société qui se déploie, où humour, mémoire et impertinence servent de boussole.
Interdire de chanter l’interdit ? Quand les refrains censurés nous ouvrent la voie
Alors que l’instrumentalisation de la ‘liberté d’expression’ s’invite à chaque prise de parole politique ou sociale, il est temps de prendre du recul.
En incarnant l’enjeu en un conflit très concret entre deux personnages, loin d’un principe abstrait, Raphael Callandreau et Julie jouent au sens propre et figuré de nos gênes et de nos ambivalences sur ce qui est audible. Surtout quand tout commence par une annulation !
En 1h15 tonique et jubilatoire, Une censure sachant chanter à l’Essaïon jusqu’au 31 mai retourne une situation de muselage en fête de la parole, en faisant des chansons qui non pas plus aux pouvoirs de tout poil le carburant d’un cabaret politique joyeusement explosif qui fera son effet au Festival Off d’Avignon 2026!
jusqu’au 31 mai, lundi et mardi à 19h0, Théatre de l’Essaion, 6, rue Pierre-au-Lard, 75004 Paris
Une censure sachant chanter de et avec Raphael Callandreau et Julie Austissier (Essaïon) photo Lavoixdupoulpe (2)
Les alexandrins de Jean-Pierre Brouillaud donne douze coups de pied au banal
Que serait le quotidien si nous ne nous exprimions plus qu’en vers de douze pieds ?
Dans une des salles confidentielles de la Comédie Saint-Michel, un seul en scène aux faux airs de stand up se clame uniquement en alexandrins. C’est ce pari risqué que Jean-Pierre Brouillaud tente dans le spectacle « Douze » jusqu’au 24 juin d’autant qu’il y signe aussi le texte, la mise en scène et l’interprétation.
Et si changer notre façon de parler venait transformer et adoucir le quotidien ?
jusqu’au 24 juin 2026, Douze, écrit, joué et mis en scène par Jean-Pierre Brouillaud, le mercredi à 19h45, le dimanche 21/06 à 18h,
Comédie Saint Michel, 95 BD Saint Michel, 75006.
Comédie Saint Michel, 95 BD Saint Michel, 75006.
Jean-Pierre Brouillaud sublime le banal avec des alexandrins, Douze » joué à la Comédie saint Michel photo Marius Degardin
Les critiques, de Jean-Luc Jeener, une comédie miroir sur les saltimbanques et leurs publics
Un regard d’orfèvre sur les risques de tout lever de rideau ! Avec « Les Critiques » sa dernière création, Jean-Luc Jeener dramaturge, chroniqueur au Fig Mag et directeur de théâtre, a puisé dans toutes ses différentes pratiques pour dépeindre les interactions et comportements des protagonistes d’un théâtre face aux enjeux de « la critique ».
Le patron du Théâtre du Nord-Ouest dépasse la distribution de bons et mauvais points sur la création théâtrale de ses contemporains.
Il livre ce qui se joue au sens propre et figuré derrière le rideau avant les trois coups. Julia Costanzo, une des actrices de la troupe, en rajoute pour Singular’s. Pour quatre nouvelles dates exceptionnles les 13 et 26 mai, et le 27 juin 2026 à ne pas laisser passer.
les mercredi 13, vendredi 26 mai, 20h30 et samedi 27 juin 2026, 20h45. Théâtre du Nord-Ouest, 13 rue du Faubourg Montmartre, 75009, Paris
Les Critiques de Jean-Luc Jeener, avec Julia Costanzo et Laure Lamaison (Théatre du Nord-Est) photo DR
Christophe Barbier prolonge la passion de théâtres de Philippe Tesson
Tout à sa passion de partager son amour du théâtre, Christophe Barbier transmet celle de Philippe Tesson, fondateur du Poche Montparnasse trois ans après la disparition.
À partir d’enregistrements radiophoniques de France Culture datant de 2010, sa voix ressurgit chaque lundi pour raconter son Histoire du théâtre.
Avec sa faconde habituelle, l’auteur du Tour du Théâtre en 80 minutes orchestre un dialogue posthume où « les fantômes se mêlent aux spectateurs« . Ce dispositif stimulant transforme une archive, podcast accessible, en spectacle vivant, faisant du Poche le temple d’une passion commune d’un théâtre envisagé comme « une philosophie, une raison de vivre, un regard sur le monde« .
Un hommage vibrant, impertinent et diablement efficace.
Jusqu’au 29 juin, Une histoire du théâtre, Poche-Montparnasse, 75 boulevard du Montparnasse 75006 Paris
Une histoire de théâtre, de Philippe Tesson, animée par Christophe Barbier au Poche Montparnasse photo Sebastien Toubon
Lettres d’excuses, la grâce de Patrick Chesnais du repentir imparfait
Avec sa présence inimitable, Patrick Chesnais transforme son livre Lettres d’excuses (2023, Archipel) en confession scénique au Théâtre de Poche-Montparnasse tous les lundis jusqu’au 6 juillet. Seul face à nous, l’acteur-écrivain né en 1946 déploie à l’heure des bilans imparfaits un art de l’excuse paradoxale : s’excuser moins pour se dédouaner que pour se livrer sans filtre.
Entre autodérision mordante et vulnérabilité désabusée, ce spectacle mis en scène par sa fille Émilie Chesnais révèle un homme qui, sous couvert de contrition, se met à nu.
Un exercice d’équilibriste bluffé, entre sincérité et facétie, où le tragique côtoie le burlesque dans ce qui demeure son « terrain de jeux préféré » .
Jusqu’au 6 juillet 2026, tous les lundis à 21h, Théâtre de Poche Montparnasse, 75 boulevard du Montparnasse 75006 Paris
Patrick Chesnais, Lettres d’excuses, Poche-Montparnasse
