Réalisée en une seule prise ou recomposée par ordinateur, son approche documentaire empreinte d’humanité pour Baptiste Le Guay reste centrale, mais elle se distancie de la narration frontale pour que « le silence devienne langage », selon Quentin Bajac, commissaire du catalogue raisonné Steidl et de la rétrospective au Jeu de Paume jusqu’au 4 janvier 2026.

Lire plus par Baptiste Le Guay

Quand les rails deviennent métaphore de la continuité des rapports de pouvoir. François‑Xavier Gbré inscrit son Radio Ballast exposé à la Fondation HCB et catalogue Atelier EXB dans une enquête au long cours sur les empreintes matérielles de l’histoire, et en particulier de la colonisation ferroviaire en Afrique de l’Ouest.

La ruine devient ici un document politique plus qu’un motif romantique. Mais Gbré en radicalise la dimension post‑coloniale et narrative : les rails y sont moins décor qu’organe sensible d’une histoire en cours.

Cette dimension d’archéologie visuelle, où chaque image met en tension l’outil d’extraction et la mémoire des territoires traversés illustre une passion pour les traces, elle ne relève ni du pittoresque ni d’une nostalgie des ruines, mais d’un usage critique du paysage et de l’architecture comme archives actives des continuités coloniales et de leurs possibles renversements.

Lire plus par Olivier Olgan

Le géant de Citizen Kane et de Touch of Evil n’a pas fini de nous surprendre : « My name is Orson Welles » à la Cinémathèque française revendique une ambition : embrasser « la totalité de Welles », du wonder boy de Broadway au vieux magicien des films.

Orson, my name is Wells vs Moi-Orson-Welles-Entretiens-avec-Peter-Bogdanovich

Le mythe de l’auteur solitaire cède la place à celui d’un chef de bande, où le cinéma est d’abord une pratique de plateau, de table de montage, de conversations infinies à la nuit tombée.

Deux livres – en complément du catalogue Éditions de la Table Ronde – conjuguent leurs forces pour arracher le cinéaste aux clichés – « génie maudit », « enfant prodige » et – et le rendre à ce qu’il fut surtout : un artiste conscient de ses excès, de ses sabotages, de ses mensonges, mais revendiquant de « mettre la vérité humaine au centre » de ses films, même au prix de sa carrière.
Et surtout une gourmandise de cinéma inassouvie et un désir de fictions fascinant. Quite comme tout magicien à en manipuler les frontières.

Lire plus par Olivier Olgan

John Singer Sargent. Éblouir Paris (Musée d’Orsay) photo OOlgan

Si la virtuosité de ce peintre peu connu en France est incontestable, alors même que c’est à Paris qu’il fit ses armes et sa notoriété, le plus fascinant dans cette somptueuse exposition ‘John Singer Sargent, Éblouir Paris’ au Musée d’Orsay dotée d’un magnifique catalogue Gallimard, fait de ses dix années parisiennes le laboratoire d’une stratégie commerciale ambitieuse et assumée.

Un positionnement stratègique : un Américain né à Florence qui construit sa réputation à Paris en se positionnant en même temps comme héritier de la peinture française et observateur ironique d’une élite en pleine mutation.

Son ascension de « portraitiste mondain », aussi brillante que risquée, culmine dans le scandale spectaculaire de Madame X qui le conduit malgré tout à l’exil londonien.

Lire plus par Olivier Olgan

Édouard Vuillard, Paysages et intérieurs, Intérieur aux tentures roses III, 1899 Lithographie en couleurs BnF, Estampes et photographie

Des Nabis, Sylvie Arzelier connaissait la représentation antinaturaliste aux couleurs pures, formes simplifiées, contours marqués. Mais elle a découvert que cette communauté de copains trublions esthétiques avait aussi révolutionnée l’estampe en une décennie.
L’exposition « Impressions Nabies » à la BNF Richelieu et son catalogue BNF éditions offrent une plongée dans l’univers coloré de Vuillard, noir et contrasté de Valloton, la palette du quotidien de Bonnard ou les mythologies champêtres de Ker-Xavier Roussel.

« Notre génération a toujours cherché les rapports de l’art avec la vie. À cette époque, j’avais personnellement l’idée d’une production populaire et d’application usuelle : gravure, éventails, meubles, paravents. »
Pierre Bonnard
C’est délicat, évocateur, utile et lumineux.

Lire plus par Sylvie Arzelier 

(Champs d’imaginaires)

Du Gothique partout du Louvre Lens au Musée Cluny photo OOlgan

Et si le « gothique » était les relents collectifs d’une époque obsédée par ses propres ruines  ? Il s’invite partout : des cathédrales aux séries de fantasy au Louvre Lens (> 26 janvier), des faux médiévaux crées industriellement au XIXe au Musée de Cluny (> 11 janvier) aux sorcières et autres spirits du Livre des ombres (Chêne), des artistes du XIXe aux contemporains du XXIe.

Le retour massif du Gothique dit d’abord comme une ressource collective d’une époque obsédée par ses propres ruines : climatiques, sociales, démocratiques. Sans renoncer à l’imaginaire, au contraire en en créant un nouveau, en assumant sa « part d’ombre et de lumière » plutôt qu’en la refoulant.

Du style du Moyen-Age (IXe – XIIIe) à une manière contemporaine de penser la ruine, l’effondrement et le désir de communauté, cette dynamique s’est imposée partout pour Olivier Olgan, comme une fabrique de mythes collectifs pour apprivoiser nos angoisses, réenchanter un présent qui ne craint plus ses fantômes : il joue avec eux.

Lire plus par Olivier Olgan

(Champs d’imaginaires)

Mathilde Denize, Sound of Figures, 2025 (Camera Ballet, Frac Ile-de-France Le Plateau) photo OOlgan

Même si c’est sa première exposition dans une institution francilienne, plus que d’être une monographie, « Camera Ballet » au Plateau FRAC Ile-de-France se revendique comme un manifeste joyeux pour une peinture qui se relève, marche, s’habille et nous regarde autant que nous la regardons.

Les « tableaux-théâtres » ne racontent pas une histoire, ils fabriquent des « espaces de perception plutôt que de narration », misant sur la sensation plus que sur le récit.

Entre vêtements fantômes, fresque organique et théâtre de silhouettes, Mathilde Denize invente une subtile et aérienne archéologie du présent où chaque morceau de toile recyclée devient fragment de corps, mémoire vive et promesse de métamorphose.

Lire plus par Olivier Olgan 

(Champs d’imaginaires)

section Lumière, Minimal (Collection Pinault Bourse de Commerce) photo OOlgan

Définie comme une aventure presque existentielle qui « va à l’essentiel », bien plus qu’une anthologie chic du minimalisme, Minimal à la Collection Pinault s’affirme comme un manifeste sur la puissance politique, sensorielle et mondiale de la réduction.

La radicalité n’est donc pas seulement formelle, mais perceptive : elle engage le regard, l’ouïe, la marche, parfois jusqu’à un vertige calme.

Meg Webster, rotonde, Minimal (Collection Pinault Bourse de Commerce) photo OOlgan

Balayant une réputation de froideur, ce dépouillement se revendique comme antidote à la saturation du monde contemporain. En assumant ce parti pris, l’accrochage comme le catalogue Dilecta proposent une relecture mondiale, plurielle et parfois polémique d’un mouvement trop souvent réduit à quelques totems masculins new-yorkais.

Lire plus par Olivier Olgan

Monumental et intimidant. Le serment des Horaces, Marat assassiné, Bonaparte franchissant les Alpes et le Sacre de Napoléon, …. Les « icones matrices » républicaines de Jacques-Louis-David (1748-1825) occupaient massivement – avant d’être dispersées – la Grande Galerie du Louvre.

Quatre temps de la carriére de Jacques-Louis David (1748-1825) (Louvre) photo OOlgan

À l’occasion du bicentenaire de sa mort, l’exposition du Louvre et le catalogue Hazan tentent de remplacer l’étiquette habituelle de « néoclassicisme », qui le fige dans l’académisme pour une lecture plus dynamique de « peintre d’action ».

Si le peintre fut « un instrument du changement politique » pour son commissaire Sébastien Allard, pas sûr que cette relecture aux forceps efface le poids pesant sur ses icônes trop chargèes d’histoire :

« Il ne regarde pas vers une origine fantasmée qui aurait pour nom l’antique, qu’il s’agirait de retrouver en la copiant, car on ne remonte pas le temps, mais, en profitant des strates d’expériences accumulées par le passé et en opérant des choix, il cherche à trouver les moyens de construire sa propre voie pour parler à son temps.
Aussi son art, en constant mouvement, refuse-t-il de se laisser figer dans une forme de modélisation »

Lire plus par Olivier Olgan 

L’exposition « Arp mythique, Arp antique » éclaire jusqu’au 25 janvier 2026 le rapport de Jean Arp avec les civilisations anciennes en mettant en lumière l’influence de la mythologie et des cultures antiques sur sa création artistique. Elle est conçue pour explorer comment le mythe, l’Antiquité grecque, ainsi que d’autres civilisations, comme celles de l’île de Pâques, ont inspiré ses œuvres dans une optique à la fois plastique, poétique et conceptuelle.​

Chez Arp, le langage devient générateur d’êtres et de formes, à l’image des cosmogonies antiques qu’il admirait.

Lire plus par Olivier Olgan