Quand l’imaginaire fait récit : licorne, orientalisme, cartes et paysages en procès
Au cœur de la fabrique de nos imaginaires, ces quatre expositions déplacent notre regard : elles montrent que l’imaginaire n’est pas un refuge hors du réel, mais un instrument pour le lire, le contester et le réinventer. Des mondes inexplorés aux légendes, des récits littéraires aux projections cartographiques, des licornes aux Mille et Une Nuits, jusqu’au paysage construit par Hubert Robert et Fragonard, se dessine une même interrogation : qui fabrique les images, pour quelles croyances, quels pouvoirs, quelles résistances ?
Dans ces parcours muséaux rigoureusement pensés, la carte, l’animal fabuleux, l’Orient fantasmé et la nature sensible cessent d’être de simples figures, pour Olivier Olgan : elles deviennent des champs de bataille symboliques, où l’histoire de l’art rencontre l’histoire des idées, et où l’exposition elle-même se fait critique de nos certitudes.
Cartes imaginaires, quand la carte ne se borne plus à fixer des limites
Quelle est la part d’imaginaire dans la babrique du carte ?
Face à un champ déjà saturé d’ouvrages et d’expositions sur l’imaginaire géographique – de l’iconique « Une histoire des lointains » de Georges Vigarello (Seuil) aux multiples récits sur l’exploration, le voyage, l’utopie – « Cartes imaginaires, inventer des mondes » à la BNF Mitterrand jusqu’au 19 juillet aurait pu n’être qu’une succession atlas, illustrant la nostalgie du « lointain ».
En déroulant un parcours en quatre ‘grands mondes‘ – inexplorés, légendaires, littéraires, puis les « mondes de la carte » – l’exposition et son catalogue déplacent le centre de gravité : la carte n’est plus seulement un outil pour saisir le réel, mais un opérateur d’invention, de domination ou de résistance, qui engage à la fois l’intime, le politique et le sensible.
Jusqu’au 19 juillet 2026, BNF Mitterrand, Galerie 2 Quai François Mauriac, 75706 Paris Cedex 13
Du mardi au samedi : 10 h – 19 h – Dimanche : 13 h – 19 h

Barthélemy de Bologne, vers 1670 – 1680, BNF – Stevenson, Treasure Island, 1934 – Aquindo, 2022 photo DR
De quels imaginaires hybrides la Licorne est-elle le symbole ?
De la corne au capital, l’exposition Licornes ! Sur les traces d’un mythe au musée de Cluny jusqu’au 12 juillet démonte patiemment l’idée d’un symbole unique et stable pour dévoiler toutes les facettes d’une « créature de mots, d’images et de fantasmes », passée des sceaux de l’Indus aux logos de la French Tech, de la tapisserie aux artistes contemporains, de la figure christique à l’icône marketing boursière.
Le parcours remarquablement construit autour des somptueuses tapisseries de la Dame à la Licorne et le catalogue exemplairement érudit mettent au jour une mosaïque de récits, qui cherche moins à percer le mystère d’un animal fantastique que de cerner nos propres obsessions – pureté, rareté, spéculation et séparation d’avec le vivant.
Licornes ! Sur les traces d’un mythe
jusqu’au 12 juillet 2026, Musée de Cluny-Musée du Moyen Âge, 28 rue Du Sommerard, 75005 Paris
Ouvert de 9h30 à 18h15 tous les jours sauf le lundi.

Marie Cécile Thijs, Licorne, 2012 & tapisserie la Dame de la Licorne, XVe Musée de Cluny) photo OOlgan
Par-delà les Mille et Une Nuits : déplacer le fantasme de l’orientalisme pour une histoire plurielle du regard occidental
Pensée comme une « constellation d’histoires », l’exposition brosse les mille et un récits venus d’Orient, du Moyen Âge à nos jours, bien au-dela des mythiques Sheherazade et lascives odalisques, et revendique son ambition de déplacement des fantasmes et des regards.
Cette mise en récit assumée dont la suite reste à écrire, nourrie d’histoire sociale des objets et d’interventions contemporaines, fait du Louvre Lens jusqu’au 21 juillet un laboratoire esthétique où s’expérimente une critique de l’orientalisme « héritage à déconstruire » une façon de s’arracher des vieux sortilèges de l’exotisme.
Jusqu’au 21 juillet 2026, Louvre Lens, 99 rue Paul Bert, 62300 Lens – Tel. : +33 (0)3 21 18 62 62 – Ouvert tous les jours de 10h à 18h.

Gabriac, Matisse, Yasmineh, Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes (Louvre Lens)
Le sentiment de la nature d’Hubert Robert et de Fragonard : quand le paysage devient laboratoire idéologique
(L’invitation du paysage) Au Musée de Valence, « Hubert Robert & Fragonard. Le sentiment de la nature » jusqu’au 21 juin va au-delà de rapprocher deux gloires du XVIIIe siècle à partir de son riche fonds patrimonial et montre comment, entre Rome et Paris, le paysage devient le laboratoire le plus audacieux de la sensibilité moderne.
Entre observation et imaginaire, l’exposition et son catalogue ouvrent un champ d’expérimentation esthétique, philosophique et politique, au moment même où la nature commence à être pensée comme enjeu commun, qui déplace les hiérarchies de genre. Ils bousculent les débats matérialistes du siècle et invente, presque malgré lui, un paysage autonome, de la fête galante au sublime des ruines.
Jusqu’au 21 juin 2026, Hubert Robert & Fragonard, Le sentiment de la nature, Musée de Valence, 4, place des Ormeaux, 26000 Valence
Du mercredi au dimanche : 10 h – 12 h 30 et 14 h – 18 h

Hubert Robert, Fête de nuit au Petit Trianon, vers 1780-1784 – Jean-Honoré Fragonard, La Bascule , vers 1760-1765 photo DR
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