Et jamais nous ne serons séparés, de Jon Fosse (Théâtre de Gennevilliers, T2G)

Perplexité…

Je ne sais pas si je commence et par quoi… Peut-être le décor d’abord. Parce qu’il est simple, simple et efficace, sobre et éloquent à la fois. Blancheur, économie gestuelle et symbolique épurée en font un personnage discret, mais présent, invoqué plusieurs fois comme porteur des objets dont on tisse le lien avec le vivant.

L’actrice ensuite. Parce qu’on l’aime bien, Dominique Reymond, silhouette fluide aux déplacements mélodieux que souligne la couleur vive de sa robe, sa voix au timbre familier dans une tessiture basse un peu éraflée portant tout de suite un souffle qui nous capte. Son rire nerveux de fond de gorge précède les premières phrases comme des vers dont la rime divague entre peau et âme.

Théâtralement tout va bien.

Hélas, le fil se casse :  Répétitivité, scansion, survenance d’autres personnages (deux) dont l’aura sédimentaire éclaire l’intérieur du personnage central, tout s’embrouille et on s’enlise. Quelques rires fusent dans la salle et on a peur de compter parmi ceux qui ne comprennent pas tant on pense que ce qui se joue est triste, qu’il n’y a pas de quoi rire, même nerveusement. En fait, on est dans une sorte de déjà vu, celui d’un Beckett, dont l’écriture précède la naissance de Jon Fosse d’une décennie, et de son Godot mais ici un Godot mort, la phrase qui revient souvent étant à propos de l’aimé attendu « … il a disparu… comme dans la mort… ».

Dominique Reymond, remarquable, arrive à donner de la chair à une carence de mot mais c’est long et l’émotion s’effiloche dans une attente beckettienne qui ne s’achève pas, ne se transfigure pas ou qui ne transfigure pas l’instant. « …la vie est attente… », répète plusieurs fois le personnage, oui, on attend encore.
Jean de Faultrier

Bel ami, de Maupassant, par Claudie Russo-Pelosi (Lucernaire), l’ascension par les femmes

Bel ami, de Maupassant, de Claudie Russo-Pelosi (Lucernaire) photo Frédéric Stucin

Il est l’ambitieux que l’on adore détester.
L’opportunisme cynique qu’il incarne continue toujours à fasciner les réalisateurs et metteurs en scène, d’Albert Lewin à Declan Donnellan.

Rythmée et bien jouée, l’adaptation de Bel-Ami par Claudie Russo-Pelosi reprise au Lucernaire garde pour Olivier Olgan tout l’esprit corrosif du roman de Maupassant, tout en lui insufflant avec de multiples astuces scéniques et la flexibilité de la troupe Les Joues Rouges, des préoccupations contemporaines d’une brulante modernité.

Lire plus par Olivier Olgan

Poètes, vos papiers, chanté par Véronique Vella, musiques de Benoît Urbain (Théâtre 14, puis Studio-Théatre)

Elle a la pêche et vous la donne ! La comédienne-chanteuse Véronique Vella, sociétaire de la Comédie Française, fait le pari de la poésie pure, accessible et familière, dans une forme résolument contemporaine grâce aux musiques de Benoît Urbain. Rendu abordable et familier, chaque texte est imprégné d’une fraîcheur joyeuse, mais aussi d’une profondeur existentielle.

Un « Singulis à deux»  avec une honnêteté et fraicheur rares

La fraîcheur vient d’une complicité palpable entre les deux artistes, qui partagent le plateau dans des habits simples, dans une atmosphère très intime et sans effets de décor superflus.
La sélection alterne entre des poètes célèbres (Hugo, Verlaine, Baudelaire), des figures du XXe siècle (René Guy Cadou, Lucette-Marie Sagnières), et quelques découvertes guidées par la complicité artistique de son « Singulis à deux ». Le musicien signe les compositions originales aux arrangements subtils, et lui aussi du piano à l’accordéon donne de sa personne.

Et c’est toute la promesse de ce spectacle délicat qui assume son charme simple un peu suranné, mais qui fait la part belle à la gourmandise des mots et les notes pour décliner toutes les nuances, tendres ou violentes, de ce qui fait trembler d’amour, mais aussi de colère, de désir, d’espoir, de chagrin, de deuil parfois, car la poésie pour Dominique Vella, possède l’art de convoquer ce qu’elle appelle « les fantômes« .

La comédienne du Français aborde ce récital avec l’âme d’une conteuse, elle qui est venue au théâtre par le biais des poètes, et qui pense, à l’instar de Léo Ferré, que faire chanson de la poésie permet de la rendre plus accessible.

Ce « détour de chant » tient de la balade poétique, ou plutôt une randonnée en territoire poétique, avec deux artistes qui consacrent leur temps à y vagabonder passionnément, à y dénicher les chemins creux, et à y entreprendre des grimpées vertigineuses, qui offrent aux marcheurs endurants des panoramas à couper le souffle. OO

Poussez-vous les mecs, de Cécile Garcia Fogel, Théâtre de la Ville

Le titre accrocheur et marrant de la pièce de Cécile Garcia Fogel, nous replonge au cœur des années 70, dans la petite bourgeoisie de gauche, intello, névrosée, narcissique, à l’abri du besoin… mais pas des désirs !

Le divan occupe la place centrale de la pièce.

« Ne pas céder sur son désir », pris au sens propre et strict du terme, comme disait le Grand Autre, semble être l’alpha et l’oméga des personnages de la célèbre BD de Claire Brétécher. En Jeans, baskets, affalés, blasés et frustrés à la fois, c’est sur le divan que tout se dit.

Dans ces années-là, la psychanalyse était reine, le désir roi et nos contradictions jouaient le rôle du peuple râleur, ingrat, éternellement insatisfait ! Brétécher, désignée meilleure sociologue de l’année 74 par Roland Barthes, s’est beaucoup amusée avec les lecteurs du Nouvel Obs.

À cette époque, c’était simple d’être de gauche. On était content d’être de gauche. Dans le miroir cruel que la talentueuse dessinatrice nous tendait, nous rîmes à gorge déployée de nous voir si couillons… Nos idées valaient mieux que nous ! Rire de soi était le signe d’une bonne santé psychique ! C’était une époque dont il n’est pas choquant d’être ici et maintenant un poil nostalgique.

Aujourd’hui, la droite n’est plus ce qu’elle était, la gauche non plus et j’ai moi-même énormément changé !

Féministe, mais pas militante

En assistant à ces scénettes très drôles extraites des BD de Claire Brétécher – Dieu que cette femme était belle avec son sourire bleu-moqueur qui me mettait dans tous mes états désunis -, je me demandais si ses frustrés existent encore aujourd’hui ? Pas sûr, la gauche est paumée, la psychanalyse décriée, l’humeur noire. Elle voulait bien aller à la messe, mais pas la servir ! Solidaire de la cause, elle ne voulait représenter qu’elle-même ! Le comportement de ses personnages masculins était souvent en contradiction avec les idées féministes qu’ils affichaient sans rire!

Ce décalage entre les idées et l’attitude pointé chez les hommes de façon extrêmement drôle…n’épargnait pas les personnages femmes de la bédéiste !
C’est sans doute ce qui explique entre autres l’immense succès de Brétécher.
Patrice Gree

Gauguin-Van Gogh, de Cliff Paillé et David Haziot (Lucernaire) au coeur de l’atelier d’Arles

Pauline & Carton, de et avec Christine Murillo (Théâtre de la Pépinière) fait triompher la gouaille parisienne

La Corde, d’après de Patrick Hamilton, de Lilou Fogli et Julien Lambroschini (Studio Marigny), un thriller haletant

Chocolat piment, de Christine Reverho par David Teysseyre (Scène Parisienne)

La pièce de la comédienne et auteure Christine Reverho a fait les beaux jours d’Avignon et a été nommée au Molières 2007 dans la catégorie « Meilleur Spectacle du Théâtre privé » et « Meilleur auteur francophone ». Elle revient sur la Scène parisienne dans une nouvelle production et une mise en scène de David Teysseyre, menée tambour battant par une troupe de comédiens aux taquets : Anthony Allard, Lydia Cherton, Jean-David Stepler et Aurélie Treilhou.

Les deux filles de Paul, Stéphanie l’ainée et Caro la cadette qui veut toujours bien faire, lui préparent son anniversaire dans sa maison en région parisienne. Mais Paul n’aime pas les anniversaires. Surtout qu’il y a aussi Franck le mari de Caro plus intéressé par vider la cave et sa carrière que par la famille. Et que ses filles lui ont réservé des cadeaux pas forcément à son goût.

Cette comédie de mœurs au sens noble du terme parle à tout un chacun

Les disputes de famille, les secrets qui ressortent, les liens qui se forment et se déforment, le temps qui passe : « Ce n’est pas parce qu’on les oublie que les choses disparaissent »  Constat doux amer, « Chocolat piment » de ce drôle de gâteau d’anniversaire.

« Christine Reverho livre un texte subtil et drôle, qui porte un regard aiguisé sur la face cachée de ses personnages. Mon travail consiste non seulement à mettre en évidence les ressorts comiques des situations, mais également à alterner les codes théâtraux pour créer les ruptures de jeux. »
David Teysseyre.

« Chocolat Piment » a de la douceur et du piquant, de la drôlerie et de l’émotion jusqu’à la dernière scène.
Patricia de Figueiredo

Andromaque, de Racine, par Anne Coutureau (Théâtre des Gémeaux), la sensualité du verbe et des corps