Et si on parlait d’amour… Revoir Renoir.

« Renoir et l’amour. La modernité heureuse (1865‑1885) » au Musée d’Orsay jusqu’au 19 juillet 2026 prend au sérieux le « peintre du bonheur » en montrant que le bonheur est une conquête fragile et profondément contemporaine.
Dans le sillage des souvenirs intimes de Patrice Gree – le sucre des Traou Mad, la boîte en fer devenue madeleine picturale – l’exposition rassemble un corpus resserré de scènes de vie moderne, de La Grenouillère au Déjeuner des canotiers, où couples, amis bohèmes et foules en guinguette inventent un art du lien et forge un récit très accessible.
En contrepoint, la biographie stimulante d’Anne Distel chez Citadelles Mazenod détricote un nœud de contradictions, entre plaisir pictural, conservatisme et désir d’« apprivoiser » un large public.

Lire plus par Patrice Gree

Leonora Carrington, l’insurrection douce du surréalisme

Méconnue par rapport Frida Kalho, ou d’autres égéries surréalistes comme Dorothea Tanning ou Leonor Fini, Leonora Carrington a enfin une exposition d’ampleur au musée du Luxembourg jusqu’au 19 juillet 2026 pour nous plonger dans son alchimie, fusion d’exil acculturé et de magie quotidienne.
Loin de la dramaturgie masculine de la femme‑objet, cette féministe anticoloniale invente une mythologie singulière, peuplée d’animaux psychiques, de sorcières et de cheval blanc.

Le merveilleux devient un outil de connaissance, qui explore un « Grand Tour intérieur », depuis l’Angleterre jusqu’au Mexique via Paris, Madrid et New York. Pour une nécessaire découverte.

Lire plus par Olivier Olgan 

Michel Ange et Rodin, la puissance de la vie dans la pierre

En rapprochant Michel‑Ange et Rodin, le Louvre dépasse un lieu commun de l’histoire de l’art. L’exposition « Michel‑Ange x Rodin. Corps vivants » jusqu’au 20 juillet 2026 et et le somptueux catalogue Gallimard altèrent le récit de la filiation héroïque par une plongée dans les formes, la matière et le mythe lui‑même.
Pour Michel‑Ange comme pour Rodin, le corps nu n’est jamais une simple chair, mais un champ de forces où la vie, la mort et la pensée se livrent une bataille toujours inachevée.
A condition de ne pas oublier que ce dialogue nous regarde autant qu’il les célèbre.Un mythe à remodeler.

Lire plus par Olivier Olgan

Matisse, 1941-1954, la couleur, fabrique d’espace et de nouvelle vie

Entre 1941 et 1954, Matisse parle lui‑même d’une « seconde vie », ouverte par l’opération qui a failli le tuer et qui « [lui] a clarifié les idées » au point de vivre désormais avec « la ceinture débouclée ». L’ acrobate de la couleur assume une « résurrection ». « C’est une floraison après 50 ans d’efforts », confie‑t‑il à son fils, ajoutant : « si je fais en peinture ce que j’ai fait en dessin, je pourrai mourir content. »

Voir ce vieil artiste invalide se réinventer, transformant l’atelier en dispositif mental et l’espace pictural en champ d’expansion illimitée devient un appel à l’émerveillement et à l’essentiel.

Accrocher vos ceintures (et réserver) pour le Grand Palais avant le 26 juillet !

Lire plus par Olivier Olgan

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Redaction Singulars

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