Conseils en théatre
15 valeurs sûres pour bien se lancer dans le Off d'Avignon 2026
Publié par Redaction Singulars le 30 juin 2026
(Tous nos conseils Théâtre) Avec près de 1 780 titres pour son 60e anniversaire, cette première sélection de la rédaction de Singular’s pourrait n’être qu’une goutte d’eau dans l’océan du Off 2026.
Pourtant, de Pessoa à Hugo, d’Anouilh à Woolf, de Marilyn Monroe à Alice Guy, elle dessine un autre visage de ce festival saturé de propositions : celui d’un théâtre qui résiste, questionne, répare. Handicap, invisibilisation des femmes, mémoire de la Résistance, brutalité des dominations ou réécritures radicales des classiques, ces 14 spectacles prouvent qu’au milieu de l’inflation des programmations, quelques œuvres continuent d’exiger du spectateur autre chose qu’un zapping avignonnais.
Planche de salut ou saut dans l’inconnu ?
Avec ses 1 780 spectacles, pour un volume de représentations comparable aux plus de 27 000 levers de rideau de 2025, la 60e édition du Off d’Avignon teste enfin les limites de ce que public et compagnies peuvent absorber.
Mais à force d’une telle abondance, que reste-t-il de la rencontre ?
Le public, sommé de choisir à toute vitesse, consomme plus qu’il ne découvre ; les compagnies, elles, s’épuisent dans une visibilité toujours plus précaire avec des spectacles aux horaires parfois incompatibles avec leur sujet.
Derrière la vitalité revendiqués, une question s’impose : cette inflation permanente ne contribue-t-elle pas à fragiliser davantage l’écosystème qu’elle prétend célébrer ?
Autant une carte aux trésors qu’une boussole, et qui sais de jolies pépites dédouvertes
le site de la 60e édition du Off d’Avigon
Un conseil : bien vérifier les horaires auprés des salles, l’annuaire officiel comporte pas mal d’erreurs factuelles !
Marilyn à hauteur de femme combative, pour une fois plus vraie que nature
Le charme opère dés qu’ elle apparait dans sa robe lamée chantant « Diamonds Are a Girl’s Best Friend ». La Marilyn, d’Alice d’Arceaux incarne l’icône mythique qui raconte sa propre émancipation, avec une joie cabossée mais contagieuse.
Entre « Encore une Marilyn, mais cette fois la vraie » à l’Essaïon Off d’Avignon jusqu’25 juillet, ses confidences à Singular’s et son regard affûté de l’exposition de la Cinémathèque, cette Marilyn déboulonne les poncifs pour mieux faire apparaître une professionnelle combative, drôle et lucidement fragile.
Encore une Marylin, de Sophie Forte, avec Alice d’Arceaux et Guillaume Nocture
- du 3 au 25 juillet, relâche les 9, 16, 23 juillet, 10h00, Essaïon-Avignon, Festival Off d’Avignon
- octobre, Essaion à Paris
Alice d’Arceaux incarne l’icone dans « Encore une Marilyn, mais cette fois la vraie » photo OOLgan
L’intranquillité, ou l’art de tenir debout dans la nuit étoilée
Par une nuit étoilée presque cosmique, accrochés par quelques lampions de fête, deux hommes en smoking se confient sans filtre sur le vide qui les habitent. Adapter Le Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa, c’est se frotter à une métaphysique du désenchantement existentiel.
« Deux consciences qui parlent pour ne pas tomber (…) dans une petite forme qui vise haut »
Jean‑Paul Sermadiras, adaptateut et metteur en scène
L’adaptateur et le metteur en scène fait le pari du vertige poétique et de l’impossible quête de sens, porté par un magnifique duo de clowns tristes. Thierry Gibault et Olivier Ythier projettent leur mélancolie en énergie de jeu, et insuffle l’espace vide de la scène au Off d’Avignon jusqu’25 juillet en contemplation inapaisée.
Malgré la fatigue du monde et l’usure intérieure, leur lucidité peaufine une émouvante poétique de résistance face à l’éminence de la catastrophe.
Du 4 au 25 juillet 2026, Off Avignon, tous les jours à 13h05, Théâtre du Petit Chien, 76 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon – Réservations ou Tél.: + 33 4 84 51 07 48
L’intranquillité d’après Fernando Pessoa avec Olivier Ythier et Thierry Gibault photo Damien-Journee
Du 93 hugolien au 1984 orwellien, le pari radical de Sylvain Bastonero
La libre adaptation du roman Quatrevingt-treize de Victor Hugo risque d’en bousculer plus d’un. Finie les références à la Vendée ou aux perruques XVIIIe, la Révolution française est transposée en une dystopie détonante en 2093, sur fond de guerre civile et de fanatisme idéologique.
Cette réinterprétation radicale presque asphyxiante de Sylvain Bastonero frappe fort et secouera nerveusement le spectateur du Théatre de l’Adresse du Off d’Avignon jusqu’25 juillet. Tant l’ambiance est clinique, austère et presque deshumanisée. L’apocalypse est proche. Et la vision d’Hugo mise à nu.
93, d’après de Victor Hugo, adaptation et mise en scène de Sylvain Bastonero
du 4 au 25 juillet 2026, 17h55, Tous les jours à 17 h 55. Théâtre de l’Adresse, 2, avenue de la Trillade, Avignon.
relâche les mercredi 8, 15, 22 juillet – Tél.: +33 4 65 81 17 85
93, d’après de Victor Hugo, adaptation et mise en scène de Sylvain Bastonero photo Hugo Muniglia
La sœur de Shakespeare, d’après Virginia Woolf, de et par Juliette Marie (Studio Hebertot)
Qui a lu « Une Chambre à soi » (sa nouvelle traduction de l’édition de la Pléiade privilégie « Une Pièce à soi ») le pamphlet féministe de Virginia Woolf se souvient, c’est certain, de Judith Shakespeare, cette sœur tout droit sortie de l’imagination de l’autrice, dont le talent littéraire n’a rien à envier à celui de son illustre frère.
Du pain béni pour Juliette Marie : en faisant se juxtaposer, se télescoper et s’enchevêtrer les voix de Virginia et Judith, la jeune autrice et metteuse en scène signe une première création théâtrale pleine d’esprit et de punch et revient sur la genèse de la création de cette « sœur de Shakespeare ».
Lumière !, de Stéphane Landowski, Mise en scène de Maxence Gaillard
Avec Romain Arnaud-Kneisky, Maxence Gaillard ou Jean-Baptiste Artigas, Guillaume d’Harcourt, Lauriane Lacaze ou Pauline Devinat, Lou Lefevre et Mathias Marty
du 4 au 25 juillet 2026, 13h45, La Scala Provence, 3, rue Pourquery de Boisserin, 84000 Avignon – Tél. : +33 (0)4 65 00 00 90
Lumière !, de Stéphane Landowski (Lucernaire) photo Frédérique Toulet
Alice Guy, Mademoiselle cinéma, de et avec Caroline Rainette
Les femmes d’exception ont enfin le vent en poupe au théâtre, voir même en proue puisque la statue d’Alice Guy fut une des icones de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques 2024 ! Il était temps de réhabiliter ce destin artistique hors du commun, invisibilisé comme quasi toutes les artistes féminines. Mais cela a-t- il suffit ?
C’est pour restituer la place dans cette pionnière dans l’invention du cinéma; réalisatrice, productrice à la tête de l’un des premiers studios hollywoodiens que Caroline Rainette a écrit et interprète « Alice Guy, Mademoiselle Cinéma ». L’auteure comédienne nous plonge avec ses deux complices Lennie Coindeaux et Jérémie Hamon, dans la naissance plutôt difficile du 7e art – des deux côtés de l’Atlantique – pour croquer une véritable aventure technique et industrielle, artistique et personnelle.
Une belle réussite bien troussée d’un théâtre populaire qui divertit autant qu’il instruit.
Du 4 au 25 juillet, 15h, Théâtre des Corps Saints
De et avec Caroline Rainette soutenue par Lennie Coindeaux et Jérémie Hamon.
Alice Guy, Mademoiselle Cinéma, de et avec de Caroline Rainette (Funanbule Montparnasse) Photo luca lomazzi
Cyrana, de et avec Juliette Wiatr, panache au féminin et fesses en étendard
Sous la direction inattendue de Jean-Pierre Jeunet, Juliette Wiatr revisite Cyrano dans un seule-en-scène désinvolte, drôle et poignant, où le complexe glisse du nez aux fesses dans un moment d’anthologie de poésie urbaine.
Entre stand-up, hommage au personnage emblématique et fable pop, la seule en scène dynamite le panache classique et en fait un manifeste d’émancipation féministe doux-amer au Luna Théatre au Off d’Avignon après la Manufacture des Abbesses.
Sa performance électrique allie humour et lucidité, portée par une mise en scène poétique millimétrée où la lumière, les voix off et l’imaginaire remplacent le décor mis à nu au sens propre et figuré.
du 5 au 26 juillet 2025, 20h50, Luna Théâtres, 1 rue Séverine, 84000 Avignon – Tél.: +33 4 90 86 96 28
Cyrana, de et avec Juliette Wiatr (Manufacture des Abbesses) photo Toulga
Lumière !, de Stéphane Landowski par Maxence Gaillard
En 1878, l’électricité n’est pas un acquis, mais une promesse. Lumière !, de Stéphane Landowski revient sur cette « guerre du courant » que se sont livrés Thomas Edison et George Westinghouse « au nom du progrès » pour devenir le maître de l’électricité.
Derrière les enjeux industriels et économiques, une aventure scientifique est brossée avec énergie par Stéphane Landowski appuyée sur une troupe passionnée non sans oublier d’ interroger le sens du progrès technologique.
Derrière les enjeux industriels et économiques, une aventure scientifique est brossée avec énergie par Stéphane Landowski appuyée sur une troupe passionnée non sans oublier d’ interroger le sens du progrès technologique.
Lumière !, de Stéphane Landowski, Mise en scène de Maxence Gaillard
Avec Romain Arnaud-Kneisky, Maxence Gaillard ou Jean-Baptiste Artigas, Guillaume d’Harcourt, Lauriane Lacaze ou Pauline Devinat, Lou Lefevre et Mathias Marty
du 4 au 25 juillet 2026, 13h45, La Scala Provence, 3, rue Pourquery de Boisserin, 84000 Avignon – Tél. : +33 (0)4 65 00 00 90
Lumière !, de Stéphane Landowski (Lucernaire) photo Frédérique Toulet
Anthéa Sogno ressuscite la passion autant sensuelle que littéraire Hugo-Drouet
Et si l’héroïne de la saison théâtrale se nommait Juliette Drouet !
Anthéa Sogno auteure et comédienne reprend son spectacle, Victor Hugo, mon amour, crée en 2007, repris en 2012. Il fait écho au seul en scène Juliette, Victor Hugo mon Fol Amour, de Patrick Tudoret
Si le terreau littéraire reste le même, Anthea Sogno fait revivre à deux voix 50 ans de passion et 23 650 lettres échangées entre eux, au Lucernaire jusqu’au 7 juin, puis en juillet au Off d’Avignon. En effet, l’autrice fait dialoguer Hugo et Juliette où Yannis Baraban incarne les multiples facettes du génie – amoureux, tribun, poète –, privilégie la confrontation théâtrale et la beauté de la langue hugolienne à travers lettres et poèmes.
Deux approches complémentaires d’une même passion l’une chorale et littéraire, l’autre confessionnelle et musicale.
- Du 4 au 25 juillet, Théâtre Condition des Soies, Off d’Avignon
Victor Hugo, mon amour, de et avec Anthéa Sogno et Yannis Barbaran. photo DR
- à partir du 14 septembre 2026, du mercredi au samedi 21h et dimanche 17h30, Théâtre du Lucernaire
Jean Anouilh, Souvenirs d’un jeune homme, par Emmanuel Gaury et Benjamin Romieux
Tous les amoureux de Jean Anouilh doivent seplonger dans ses ‘Souvenirs d’un jeune homme’. Emmanuel Gaury (aussi metteur en scène) et Benjamin Romieux adaptent et interprètent avec drôlerie les péripéties du dramaturge dans sa conquête de la scène parisienne.
Le dispositif est minimal mais efficace pour donner vit à des souvenirs et faciliter un jeu de ping pong entre les (belles) rencontres et les saillies jubilatoires du dramaturge.
Truffés de bons mots et de réflexions sur le théâtre, cette quête en ravivent aussi la nécessité.
Jusqu’au 25 juillet 2026, Souvenirs d’un jeune homme, Le Petit Louvre, Salle Van Gogh, 13h10, Off d’Avignon
Gauguin-Van Gogh, au coeur de l’atelier d’Arles
Van Gogh fascine les acteurs et les réalisateurs (Kirk Douglas/Minnelli, Dutronc/Pialat, par exemple). Sa relation avec Gauguin et leur cohabitation de neuf semaines à Arles constituent un tournant clé dans l’équilibre affectif et psychologique du peintre qui clôt leur confrontation en se tranchant l’oreille…
Bien documentée et bien écrite, la pièce coécrite par Cliff Paillé et David Haziot immerge le spectateur dans ce duo toxique où pourtant la modernité en peinture s’exprime à travers leurs toiles interposées.
D’autant qu’ils sont incarnés avec justesse par Alexandre Cattez (Paul) et William Mesguich (Vincent).
Rendez-vous au cœur de l’atelier d’Arles posé au Théatre des Gemeaux, votre compréhension de Vincent prendra une nouvelle dimension.
du 3 au 25 juillet 2026, 18h, Théatre des Gémeaux,
de Cliff Paillé et David Haziot – Mise en scène : Cliff Paillé et Noémie Alzieu
Le Chant des Lions : quand la Résistance retrouve la voix de Germaine Sablon
Avec Le Chant des Lions, au Théâtre Tristan Bernard jusqu’au 20 juin, Julien Delpech et Alexandre Foulon dynamitent la légende virile du Chant des partisans pour lui rendre son cœur battant : Germaine Sablon.
Portée par la mise en scène vibratile de Charlotte Matzneff, où le son devient champ de bataille, cette fresque fait de l’hymne de la Résistance une histoire de corps, de voix et de luttes intimes, plutôt qu’un roman national héroïsé et masculinisé.
Germaine Sablon, invisibilisé comme créatrice autant que muse et interprète politique.
du 3 au 25 juillet 2026, 18h, Théatre des Gémeaux,
relâche les 8, 15, 22 juillet
Mise en scène de Charlotte Matzneff, assistée de Manoulia Jeanne
Le chant des Lions, de Julien Delpech et Alexandre Foulon photo Fabienne Rappeneau
La Chute, d’après Camus, de et par Jean-Baptiste Artigas
Après l’incarnation distanciée magistrale de Stanislas de la Tousche pendant près de trois saisons, c’est autour de Jean-Baptiste Artigas, d’adapter, mais surtout d’incarner cette « confession calculée » selon le mot de Camus. La Chute, le fascinant monologue de Camus est une marche très haute pour tout comédien et metteur en scène.
Plus physique, la proximité de la salle -cave de La Luna s’y prête bien, l’acteur-metteur en scène donne corps dans tous les sens du terme, physiquement par sa carrure de transbordeur, tout à fait crédible dans un bar interlope d’une ville portuaire, dramatiquement aussi en renforçant les mystères de la confession-miroir cet intrigant « juge-pénitent ».
« Il a le cœur moderne, c’est-à-dire qu’il ne peut supporter d’être jugé. Il se dépêche donc de faire son propre procès, mais c’est pour mieux juger les autres. Le miroir dans lequel il se regarde, il finit par le tendre aux autres. Où commence la confession, où commence l’accusation ? »
Albert Camus ’Prière d’insérer’’, La Chute, mai 1956
Avec deux chaises il cadre bien les ressorts de ce narrateur. Quelques rythmes d’un piano jazz aussi déglingué que lui, délayent un peu la pesanteur de ce réquisitoire mise en abime d’un «roman de la négation» sans concession contre toutes certitudes de l’homme « moderne ». Ce face à face avec sa conscience, entre culpabilité et ricanements dans une suffocation partagée étreint le spectateur, et ne le lâche plus … bien après le spectacle.
Revient Camus, ils sont devenus fous! .OO
Du 4 au 25 juillet, 11h10, Luna Théâtres, 1 Rue Séverine – 84000 Avignon
La Chute, d’après Camus, de et par Jean-Baptiste Artigas Photo Philippe Hanula
L’Affaire Buckingham, de Sophie Jolis, par Jean-Philippe Azéma
On connait la citation d’Alexandre Dumas, « il est permis de bousculer l’histoire, à condition de lui faire un enfant ». Le moins que l’on puisse dire c’est que Sophie Jolis s’est remonté les manches et s’en donne à cœur joie pour revisiter Les Trois Mousquetaires en chansonnettes, gags et vers potaches à la sauce des Monty Python pimentée des portes qui claquent à la Feydeau.
Ne comptez pas sur cette drôle d’ « Affaire Buckingham » pour en savoir plus sur l’Histoire ! Par contre pour rire, la promesse sera tenue au Off d’Avignon.
Du 4 au 25 juillet, 22h, Théâtre des Corps Saints
L’Affaire Buckingham, de Sophie Jolis, par Jean-Philippe Azéma photo DR
Interdire de chanter l’interdit ? Quand les refrains censurés nous ouvrent la voie
Alors que l’instrumentalisation de la ‘liberté d’expression’ s’invite à chaque prise de parole politique ou sociale, il est temps de prendre du recul.
En incarnant l’enjeu en un conflit très concret entre deux personnages, loin d’un principe abstrait, Raphael Callandreau et Julie jouent au sens propre et figuré de nos gênes et de nos ambivalences sur ce qui est audible. Surtout quand tout commence par une annulation !
En 1h15 tonique et jubilatoire, Une censure sachant chanter retourne une situation de muselage en fête de la parole, en faisant des chansons qui non pas plus aux pouvoirs de tout poil le carburant d’un cabaret politique joyeusement explosif qui fera son effet au Off d’Avignon 2026 !
Une Censure sachant chanter, d’après une idée de et avec Julie Autissier et Raphaël Callandreau, Mise en scène de Nicolas Guilleminot
du 4 au 25 juillet 2026, tous les jours sauf les mercredis à 16h50, Théatre des Barriques, Festival Off d’Avignon – 8 rue Ledru Rollin, Avignon
Auteurs de Raphaël Callandreau (textes et musiques originales) avec des chansons de Perret, Vian, Orelsan, Katerine, Lapointe, Trenet, Devos, NTM, Brassens etc…
Une censure sachant chanter de et avec Raphael Callandreau et Julie Austissier (Essaïon) photo Lavoixdupoulpe (2)
Crystal clear, au courage du handicap de la malvoyance
Metteur en scène Richard qui perd progressivement la vue. En couple avec Jeanne, il rencontre Tomasina qui est aveugle, les deux jeunes gens tombent amoureux l’un de l’autre. Entre les deux femmes, Richard va évoluer en même temps que sa vue diminue. Entre crises d’angoisse, incompréhensions mutuelles, et passions charnelles, les personnages se débattent avec les aléas de la vie
A l’origine la pièce est signée du scénariste et dramaturge anglais Phil Young. Le metteur en scène et adaptateur Thierry Harcourt a souhaité montrer l’évolution d’un handicap qui peut être brutale comme les conséquences qui en découlent.
« Ce qui me plait dans cette pièce c’est tout ce qui se passe autour des mots, dans les silences et comment ce que l’on dit n’est pas toujours aussi brut et cru que ce que le corps peut trahir, du théâtre à l’état pur. J’en ai fait l’adaptation française, étant après 23 ans à Londres, bilingue et sentant la connaissance approfondie de l’écriture originale.
La pièce raconte en parallèle la difficulté d’aimer et de se faire comprendre lorsqu’on est aveugle et qu’il ne reste que l’adaptation aux autres sens mais aussi la violence et l’inconfort des autres, de la société en général devant le handicap. »
Le parti pris du drame est clair dans la mise en scène, pensée pour un public de mal-voyants. En effet les scènes sont toutes des duos et les comédiennes se relaient pour devenir la récitante des didascalies.
Les trois comédiens justement sont convaincants, mention spéciale pour Rebecca Château qui interprète Tomasini.
Une pièce forte, dérangeante parfois pour le spectateur, questionne sur le handicap. PdF
Crystal Clear, de Phil Young adapté et mis en scène par Thierry Harcourt, 16h05, Théâtre de l’Oriflamme, 3-5 rue du Portail Matheron, 84000 Avignon.
Crystal Clear, adapté par Thierry Harcourt avec avec Rebecca Château, Jean-Nicolas Gaite, Clara Huet photo Xavier Segat
