Conseils Beaux-livres
Dix champs d’imaginaires, inventions du regard et de notre mémoire collective, du Flou à l’Apocalypse, de la pluie à l’horizon
Publié par Redaction Singulars le 17 décembre 2025
2025 fut une année prolixe de nouveaux Champs d’imaginaires. Ces « inventions » au sens archéologique du terme reconfigurent notre mémoire collective. Elles déplacent le centre de gravité esthétique vers des expériences sensibles inouïes – apocalypse, horizon, flou, pluie, nuit, sommeil, labyrinthe, du Gothique au Minimal – mais aussi inventions du Mont Blanc, des ports, des paquebots, ….
Ces « pas de côté » esthétiques, encouragés par la rédaction de Singular’s, enrichissent l’histoire de l’art, d’un vivier d’éblouissements vécus souvent invisibilisés. Ce sont aussi des Beaux-Livres à lire pour leur somme d’analyses stimulantes pour l’histoire de notre imaginaire.
Le fabuleux vivier de notre histoire des sensibilités
Au lieu d’aligner des « ismes » ou de « grands phares », les Champs d’imaginaires écrivent une histoire sensible des émotions, des perceptions, des climats intérieurs. Ils élaborent de véritables laboratoires transdisciplinaires du regard, dans l’histoire, suivant le long apprentissage culturel du doute, de la mélancolie, de l’abandon ou de l’extase. Ils produisent des « contre‑récits » de la modernité, attentifs au transitoire, au trouble, aux états intermédiaires, et montrent comment nos corps – mouillés, assoupis, éblouis – fabriquent des formes.
Ces concepts esthétiques révèlent des continuités trans‑périodes (peur, abandon, mélancolie, éblouissement) en croisant images, sciences humaines et vécu corporel (fatigue, insomnie, climat, trouble perceptif).
Le déclencheur tient à la fois au tournant anthropologique de l’histoire culturelle et à l’essor des dispositifs immersifs, qui encouragent les musées à raconter l’histoire de notre mémoire collective par les affects plutôt que par les seuls « grands hommes »
Pour aller plus loin
Alain Corbin & Hervé Mazurel (dir.), Histoire des sensibilités (PUF / La Vie des idées, 2022) Un petit volume programmatique qui retrace la généalogie du champ, ses méthodes et ses enjeux.
Christophe Granger & Sarah Rey, Introduction à l’histoire des sensibilités (La Découverte, 2024) Synthèse très claire, de l’Antiquité à nos jours, sur ce que signifie écrire l’histoire des sens, des émotions et des affects, avec un solide appareil critique.
Alain Corbin, Jean‑Jacques Courtine, Georges Vigarello (dir.), Histoire des émotions (3 vol., Seuil, 2016‑2017) Ensemble monumental qui, sans employer toujours le terme « sensibilités », en incarne la démarche sur la longue durée.
L’Horizon sans fin, de la Renaissance à nos jours ouvre de stimulantes perspectives
L’invention de l’Horizon a structuré la représentation spatiale et perceptive des paysages depuis la Renaissance. Les perspectives de ce motif fondamental de (l’histoire de) l’art ne cesse d’être interrogé et transformé par l’art contemporain avec la mise en tension entre la figure et le fond.
Rien de plus stimulant que d’interroger l’impact de ce « seuil » visuel mais également concept perceptif voire métaphysique qui structure notre représentation du monde.
« Quand j’étais petit, je rêvais d’aller me promener sur la ligne d’horizon. Aujourd’hui, je me promène sur toutes les lignes de tous les horizons. »
Jacques-Henri Lartigue (L’album d’une vie, Seuil, 2003).
Paradoxalement, l’horizon visible et celui qui réside dans l’esprit, à la fois ce qui sépare et ce qui relie devient pluriel, servant de tremplin à l’infini. Qui n’a pas cherché à se mesurer ou une réponse de l’horizon ?
Catalogue, sous la direction d’Emmanuelle Delapierre et Céline Flécheux, In-Fine, 296 p.
Dans le flou appelle six réflexions nettes
Le catalogue Atelier EXB de l’expôsition de Musée de l’Orangerie propose ‘une autre vision de l’art, de 1945 à nos jours’.
Dans le flou ouvre la perspective d’ une contre histoire de l’art. Tant le flou – à la fois manière et motif – ébranle l’illusion d’une vision « objective » pour faire du spectateur un acteur de la perception, explorant l’incertain du monde à travers le prisme de sa propre subjectivité et sensibilité.
C’est aussi un lieu d’expériences, dans les interstices du réel à l’écart de l’objectivité clinique d’un monde sous surveillance, entre « l’éloge de l’indistinct » et la possibilité d’un réenchantèlent subjectif.
Catalogue sous le commissariat de Claire Bernardi et Emilia Philippot, Atelier EXB
L’Empire du sommeil, moins paradoxal que le rêve, mais plus ambivalent dans notre imaginaire
Si le rêve, Freud, l’inconscient n’a cessé d’interpeller artistes et commissaires, le défi de se concentrer exclusivement sur le sommeil, sujet aussi galvaudé qu’ambivalent – le dormeur, la sieste, le rêve, le lit– en fait un objet de connaissance total, autant savant, politique que sensuel.
Confier ce chantier à Laura Bossi, neurologue et historienne des sciences, n’est pas un simple « argument d’autorité » mais l’originalité et le moteur même du projet. L’Empire du sommeil au Musée Marmottan Monet jusqu’au 3 mars 2026 et son catalogue In-Fine ouvrent, une réflexion profonde sur la portée symbolique et scientifique du sommeil dans notre imaginaire.
- jusqu’au 3 mars 2026, Musée Marmottan Monet
- Catalogue, sous la direction de Laura Bossi et Sylvie Carlier, Marmottan Monet – In Fine éditions.
Nous sommes tous Gothiques, même en plein jour
Will Delvoye, Série Jours de la semaine, 2008 (détail) Gothiques (Louvre Lens) photo OOlgan
Et si le « gothique » était les relents collectifs d’une époque obsédée par ses propres ruines ? Il s’invite partout : des cathédrales aux séries de fantasy au Louvre Lens (> 26 janvier), des faux médiévaux crées industriellement au XIXe au Musée de Cluny (> 11 janvier) aux sorcières et autres spirits du Livre des ombres (Chêne), des artistes du XIXe aux contemporains du XXIe.
Le retour massif du Gothique dit d’abord comme une ressource collective d’une époque obsédée par ses propres ruines : climatiques, sociales, démocratiques. Sans renoncer à l’imaginaire, au contraire en en créant un nouveau, en assumant sa « part d’ombre et de lumière » plutôt qu’en la refoulant.
Du style du Moyen-Age (IXe – XIIIe) à une manière contemporaine de penser la ruine, l’effondrement et le désir de communauté, cette dynamique s’est imposée partout comme une fabrique de mythes collectifs pour apprivoiser nos angoisses, réenchanter un présent qui ne craint plus ses fantômes : il joue avec eux.
Gothiques
Gothiques- Jusqu’au 26 janvier 2006, Louvre‑Lens propose un grand récit transhistorique.
- Catalogue, sous la direction d’ Annabelle Ténèze et Olivier Gabet, Éditions El Viso
Le Moyen Âge du XIXe siècle. Créations et faux dans les arts précieux
- Jusqu’au 11 janvier 2026, Musée Cluny offre le laboratoire critique d’u Moyen Age fantasmé.
- Catalogue, Sous la direction scientifique de Christine Descatoire et Frédéric Tixier, Elisabeth Antoine-König et Marie-Cécile Bardoz.
Couleurs !, vu par Didier Ottinger, pour une esthétique renouvelée de la couleur
Les expositions hors les murs donnent des ailes aux directeurs du Centre Pompidou.
En témoigne Didier Ottinger, qui ambitionne avec « Couleurs ! Chefs-d’oeuvre du Centre Pompidou » dans le le catalogue SKIRA de l’exposition du Grimaldi Forum Monaco, et, une histoire renouvelée de la couleur dans l’art, fondée sur des « familles spirituelles » d’œuvres liées par leur sensibilité chromatique.
Paradoxalement, le sommaire en sept « escales chromatiques » : blanc, jaune, bleu, rouge, vert, rose, noir s’inspire des disques chromatiques d’Isaac Newton ou de Goethe! Chaque couleur, caractérisée par sa charge émotionnelle, symbolique et sensorielle, autorise des rapprochements entre artistes et des synesthésies parfois vertigineuses, réhaussées par la palette de nuances et d’usages de la décoratrice d’intérieur Marion Mailaender.
Mais surtout le Beaux-Livre engage une traversée multisensorielle de la couleur en art, intégrant sons, parfums et design. Le résultat est éblouissant au sens propre !
La vérité de la couleur ne se tire plus de son aptitude à se conformer aux lois physiques ou physiologiques, mais de la sensibilité de l’artiste lui-même. La couleur devient le sujet de la peinture, désormais surface de projection des intentions de l’artiste.
Catalogue, sous la direction de Didier Ottinger, Skira, 256 p. – 200 images
Yan Pei-Ming, La servante oubliée de Bethsabée au bain tenant la lettre du roi David, d’après Rembrandt, 2025 © Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2025 / Photo : © Clérin-Morin
Copistes, le Centre Pompidou-Metz fait de la copie manuelle le contrepied de l’IA
En invitant 100 artistes contemporains à copier une œuvre issue des collections du Louvre. le Centre Pompidou‑Metz renverse un préjugé tenace, la banalité de l’exercice d’imitation, et une inquiétude du remplacement par l’IA : la copie manuelle devient un geste d’enquête et de décodage, une méthode d’appropriation et de réécriture, et un terrain d’invention où l’artiste peut amplifier, déformer, métamorphoser ou même subvertir l’œuvre de départ.
« Faire de la copie une proposition, c’est déjouer ces critères et ouvrir l’espace à une autre réalité, où l’on ne pense plus en opposition entre œuvre d’art unique et copie, entre artiste et copiste. »
L’exposition « Copistes » rappelle jusqu’au 2 février 2026 que ce dialogue entre techniques anciennes et technologies contemporaines constitue l’un de ses moteurs les plus toniques, les plus politiques de l’histoire de l’art.
Paquebots 1913-1942, Une esthétique transatlantique
Après le succès de l’ « esthétique ferroviaire » (« Voyage en train, MBA Nantes»), « l’ esthétique transatlantique« éclate de ses feux dans le catalogue après l’expo MUMA du Havre et du MBA de Nantes.
Les deux ville-ports d’où partent encore les lignes transatlantiques rendent hommage aux « paquebots« , ces palaces flottants qui forgèrent à coups de design conquérant la modernité d’oeuvres d’art total en mouvement.
Car c’est bien une ‘esthétique transatlantique‘, synthèse de technologie, de design et de luxe raffiné au profit d’une « civilisation du tourisme» émergente qui prend ses quarts flamboyants dans le XXe. Ce tremplin de l’imaginaire maritime se prolonge par le magnifique catalogue In Fine. Il laisse place désormais à l’efficacité tapageuse de ‘cruisers’ charriant un tourisme de masse avide de sensations formatées.
« Si l’on oublie un instant qu’un paquebot est un outil de transport et qu’on le regarde avec des yeux neufs, on se sentira en face d’une manifestation importante de témérité, de discipline, d’harmonie, de beauté calme, nerveuse et forte. »
Le Corbusier dans Vers une architecture (1923)
Le Corbusier dans Vers une architecture (1923)
Catalogue sous la direction de Sophie Lévy et Géraldine Lefebvre, coédition MBA – MuMa – Infiné
Labyrinthes, ordonnent une conception du monde, et de son destin dans le monde. (In Fine éditions)
« Il n’est pas nécessaire de construire un labyrinthe quand l’univers déjà en est un. » (Borgès).
Le mythique motif de la cathédrale de Chartres fut le point de départ d’une exposition sur le Labyrinthe et le catalogue In Fine éditions prolonge une stimulante réflexion et une mise en perspective d’un symbole universel immémorial et cependant ultracontemporain.
De ses origines antiques jusqu’aux avatars de la pop culture, se frotter aux imaginaires d’une telle figure, c’est relancer une interrogation aussi intime que collective pour trouver son chemin dans la complexité du monde.
“La forme labyrinthique accompagne l’homme depuis toujours et partout. Elle lui est sans doute aussi nécessaire que le cercle, la ligne droite, l’ellipse ou le carré dès qu’il tente d’ordonner une conception du monde, et de son destin dans le monde.”
Jean-Clarence Lambert, Labyrinthes et dédales du monde, 1977
Catalogue, sous le commissariat de Grégoire Hallé et de Mathias Dupuis, avec une introduction de Malek Abbou, In fine
Ports en vues, l’esthétique de la ville-port miroir d’un monde en transition
Perpétuellement transfigurée par le regard des peintres, de Camille Pissarro à Pierre et Gilles, des photographies de Bernard Plossu à Jacqueline Salmon, une esthétique portuaire se dégage clairement de Ports en vues, passionnante et pertinente exposition au MUMA Le Havre, après celle dédiée à l’esthétique transatlantique.
D’un siècle à l’autre, l’esthétique portuaire naît du frottement entre mémoire industrielle, mutations économiques et expérimentations plastiques, et se révèle comme un laboratoire du paysage contemporain en perpétuelle transition.
- Jusqu’au 25 avril 2026, Ports en vues, MUMA Le Havre, 2 boulevard Clemenceau, 76600 Le Havre
- Catalogue, sous la direction de Michaël Debris, textes de Marc Donnadieu, Antoine Frémont, Géraldine Lefebvre et Clémence Poivet-Ducroix, Éditions des Falaises
De l’invention du mont Blanc, à Loustal, Les Alpes au fil de l’autoroute
« L’invention du mont Blanc »… ?! Ce titre du livre Philippe Joutard qui réapparait en Folio-histoire mérite que l’on s’étonne. Quoi, ce fameux mont Blanc qui attire les foules de touristes serait une « invention » ? Oui, et assez récente !
Des abîmes aux glaciers, des glaciers aux sommets, s’invente un paysage affectif et social des Alpes, que les affiches et panneaux de routes et autoroutes qui nous y mènent ont contribué à propager, comme en témoigne « Loustal, les Alpes au fil de l’autoroute » au Couvent Sainte-Cécile de Grenoble (jusqu’au 27 septembre) qui réunit les œuvres de Jacques de Loustal, commande de la société APRR que Jean-Philippe Domecq, féru de sommets, a vues depuis sa vitre automobile.
- Catalogue, illustrations de Jacques de Loustal, commandes de la société APRR introduites et commentées par Jean-Louis Roux, Glénat
- Philippe Joutard, L’invention du mont Blanc, Folio-histoire, éditions Gallimard
Regarder la pluie, une expérience esthétique totale, loin des chagrins
Ennuyeuse la pluie ? Au Musée d’arts de Nantes, l’exposition « Sous la pluie. Peindre, vivre, rêver » devient un véritable laboratoire de sensibilité moderne.
En croisant Turner et Caillebotte, météorologues, historiens et caricaturistes, elle construit une véritable généalogie du « temps qu’il fait » comme temps politique, temps de classe et temps de modernité.
À rebours d’une météo vécue comme fatalité morose, le parcours et son catalogue Octopus éditions partagent une ambition roborative : réenchanter notre manière de regarder la pluie, en la prenant au sérieux comme expérience esthétique totale.
- usqu’au 1er mars 2026, Musée d’arts de Nantes
- jusqu’au 20 septembre 2026, MBA Rouen
Catalogue, sous la direction d’Emmanuelle Delapierre, Robert Blaizeau, Octopus éditions. 1000 nuances de pluies.
Apocalypse Hier et demain, ne pas confondre avec catastrophe
Rien d’incongru d’associer la Résurrection de Pâques et l’Agneau pascal à l’Apocalypse. Au contraire !
Avant d’être le poncif de notre sidération face à la violence du monde, omniprésente dans notre culture pop, Apokálupsis signifie en grec révélation. En premier lieu, selon l’origine et le sens biblique, celui du Royaume céleste.
La remarquable exposition à la BNF Apocalypse. Hier et demain et le catalogue qui le prolonge revient au texte radical de l’Apocalypse de Jean, dernier livre du Nouveau Testament, pour mieux interroger cette fascination des artistes pour la catastrophe et la fin du monde, qui en oublie celle d’une révélation porteuse d’espérance.
Catalogue, BNF éditions.
Minimal, une méditation radicale sur ce que « moins » peut dire en art (Collection Pinault – Dilecta)
vue de Minimal (Collection Pinault Bourse de Commerce) photo OOlgan
Définie comme une aventure presque existentielle qui « va à l’essentiel », bien plus qu’une anthologie chic du minimalisme, Minimal à la Collection Pinault jusqu’au 19 janvier 2026 s’affirme comme un manifeste sur la puissance politique, sensorielle et mondiale de la réduction.
Balayant une réputation de froideur, ce dépouillement se revendique comme antidote à la saturation du monde contemporain. En assumant ce parti pris, l’accrochage comme le catalogue Dilecta proposent pour Olivier Olgan une relecture mondiale, plurielle et parfois polémique d’un mouvement trop souvent réduit à quelques totems masculins new-yorkais.
Jusqu’au 19 janvier 2026, Bourse de Commerce — Pinault Collection, 2, rue de Viarmes, 75001 Paris – Tel +33 (0)1 55 04 60 60 – tous les jours (sauf le mardi), de 11h à 19h et en nocturne le vendredi, jusqu’à 21h.
Catalogue, Sous la direction de Jessica Morgan, Avec les textes et essais de Emma Lavigne, Jessica Morgan, Jean-Pierre Criqui, Frances Morris, Alexandra Bordes, Clara Meister, Teresa Kittler, Nicolas-Xavier Ferrand et Alexis Lowry, Co-édition Pinault Collection & Éditions Dilecta.
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